Os Bastidores de ‘A Odisseia’: Curiosidades Sobre o Filme de Christopher Nolan

A adaptação de um clássico da mitologia grega impressiona com criatividade, inovação e técnicas de filmagem

Com uma carreira marcada por narrativas grandiosas e desafios técnicos, Christopher Nolan agora volta sua atenção para um dos maiores clássicos da literatura ocidental. 

O cineasta adapta o poema épico atribuído a Homero, que acompanha a longa e perigosa jornada de Odisseu (também conhecido como Ulisses) em seu retorno para casa após a Guerra de Tróia. 

A expectativa em torno da produção é alta não apenas pelo peso da obra original, mas também pela ambição do projeto. Conhecido por combinar espetáculo visual com narrativas complexas, Nolan promete levar às telas uma nova interpretação da epopeia grega, reunindo um elenco estrelado e apostando em filmagens em locações reais para recriar o universo da mitologia. 

Protagonizado por Matt Damon, que interpreta o herói grego Odisseu e Anne Hathaway como sua esposa, Penélope . Além dele, o elenco inclui nomes como Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Elliot Page, entre outros.

Na mitologia grega, Odisseu é o rei de Ítaca. Após lutar por dez anos na Guerra de Tróia, ele passa mais dez anos tentando retornar ao seu reino, enfrentando criaturas como o Ciclope Polifemo, as Sereias, Circe e Calipso, além da perseguição do Deus do mar, Poseidon.

Ao chegar a Ítaca, Odisseu encontra seu palácio tomado por pretendentes que disputam a mão de sua esposa, Penélope, e precisa recuperar seu trono. É justamente essa jornada de volta ao reino que constitui a trama central.

A escolha por efeitos práticos

Fiel ao seu estilo de priorizar efeitos práticos, Christopher Nolan reduziu ao máximo o uso de computação gráfica em ‘A Odisseia’.  

Para dar vida ao Ciclope Polifemo, foi produzido um enorme boneco animatrônico, a fim de deixar a interação mais real e reduzindo o uso de computação gráfica (CGI). Foi instalado na Caverna de Nestor, localizada na região da Messênia, no sudoeste da Grécia.  A estrutura permitiu que Matt Damon e os demais atores tivessem contato diretamente com o ‘monstro’, tornando as reações mais naturais e facilitando a iluminação e a composição das cenas sem depender de efeitos visuais extensivos na pós-produção. 

O mesmo compromisso com os efeitos práticos guiou as cenas protagonizadas pelos gigantes. Para transmitir a diferença de escala entre os personagens, a produção recorreu a uma combinação de truques de perspectiva.

Enquanto intérpretes mais altos foram utilizados para ampliar a sensação de imponência dos gigantes, dublês menores ajudaram a reforçar a percepção de tamanho em determinados enquadramentos, técnica clássica do cinema que dispensa a manipulação digital da imagem. A estratégia exigiu um planejamento minucioso de posicionamento de câmera, marcações e coreografias para que o resultado fosse convincente diante das lentes. 

Um dos maiores desafios foi a construção de uma réplica em tamanho real do lendário Cavalo de Troia. Em vez de utilizar um modelo totalmente digital, a equipe ergueu uma estrutura física para servir de cenário nas gravações, permitindo que atores e figurantes interagissem com o monumento de forma autêntica.

Alguns atores contracenaram dentro do Cavalo de Troia durante uma gravação na água, como uma única tomada contínua. 

Os cenários que deram vida à Grécia Antiga 

Em vez de transformar estúdios em paisagens mitológicas, o cineasta espalhou a produção por países como Grécia, Itália, Marrocos, Escócia, Islândia e Reino Unido, aproveitando cenários naturais que remetem ao percurso descrito por Homero há quase três mil anos.

 Um dos locais mais desafiadores foi o Castello di Santa Caterina, na ilha italiana de Favignana, usado para representar Ítaca. A fortaleza, erguida no alto de uma montanha e sem acesso para veículos, exigia que atores e membros da equipe encarassem diariamente uma caminhada de cerca de 45 minutos até o set, muitas vezes já caracterizados e vestindo figurinos pesados.

Os equipamentos de grande porte eram transportados por helicóptero, mas a maior parte da equipe fazia o trajeto a pé. 

Em alto mar

Para recriar a longa jornada de Odisseu pelos mares, Christopher Nolan levou a produção para o oceano aberto com um navio construído para a produção, permitindo que os atores estivessem realmente a bordo da embarcação enquanto enfrentavam as condições naturais do mar.

A escolha de filmar na água, em vez de depender de cenários digitais ou telas de fundo, buscou capturar a sensação de isolamento e vulnerabilidade dos marinheiros durante a viagem. 

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A ponte entre passado e presente 

Uma das escolhas mais inesperadas do elenco de ‘A Odisseia’ foi Travis Scott no papel do Bardo. 

Na sociedade antiga, o bardo era um poeta músico que exercia o papel de guardião da memória coletiva. Por meio da música, da poesia e da narrativa oral, esses artistas preservaram histórias de heróis, guerras, mitos e acontecimentos importantes, transmitindo conhecimentos e valores. 

Conhecido mundialmente por sua carreira no rap, o artista chega ao universo de Christopher Nolan como uma ponte entre dois mundos aparentemente distantes: a poesia épica da Grécia Antiga e a cultura musical contemporânea. 

O rap nasceu como uma forma de dar voz a comunidades, registrar realidades sociais e preservar narrativas que muitas vezes não apareciam nos relatos oficiais. Dessa maneira, a conexão com os bardos está menos na semelhança estética e mais na função que ambos desempenham: manter histórias vivas e transmitir a memória de uma época para as próximas gerações. 

A decisão de filmar com IMAX 

Uma câmera IMAX é um equipamento desenvolvido para gravar imagens em um formato de grande escala. Diferentemente das câmeras comuns de cinema, que tradicionalmente utilizam película de 35 mm, as câmeras IMAX usam principalmente filme de 65 mm, com uma área de captura muito maior.

 Isso significa que cada quadro registra mais detalhes, resultando em imagens com maior resolução, nitidez e profundidade, criando uma sensação de imersão mais próxima da experiência de estar dentro daquele mundo. 

O formato também permite uma proporção de tela mais alta, preenchendo mais o campo de visão do espectador, dando a impressão que o telespectador esta a frente de uma imagem maior. Por isso, o diretor utiliza o formato em filmes como ‘Duna’, ‘Oppenheimer’, ‘Dunkirk’ e ‘Interestelar’, não apenas pela qualidade técnica, mas porque ele acredita que a escala da imagem faz parte da narrativa.

Em uma produção como ‘A Odisseia’, a escolha combina com a proposta do filme: mostrar mares, ilhas, criaturas mitológicas e batalhas com uma dimensão épica, fazendo o público sentir o tamanho do mundo que Odisseu precisa atravessar.